藝術家：再紡東亞系列一：手中的羅盤

安尚秀 (亦稱：翼) 是一名平面設計師和文字設計師，於 2012 年創立了坡州字體設計學院。他曾於首爾弘益大學傳播設計系任教，目前擔任北京中央美術學院教授。

崔文競是一位平面設計師和藝術家，專注於從人工過程中抽取的視覺圖像。她曾於柏林einBuch.haus舉辦個展《Oncetype》（2020）、首爾Factory2《Gutenberg Bubble》（2018）以及首爾文化站首爾284《Typojanchi》（2019）和坡州White Block藝術中心《Art+Work》（2018）等多個群展。她目前在坡州字體設計學院任教，亦是韓國文字設計協會的董事會成員。

朴燦信是一位平面設計師和藝術家。他曾在韓國和英國修讀文字和視覺傳意設計。憑藉對字體、工具和傳播的興趣，他於2019 年策劃了「Typojanchi：首爾國際排印雙年展」的「萬花筒」單元，同年與 Zuckgeuk 共同執導《A Footnote Play》。他目前在坡州字體設計學院擔任字體媒介中心總監，設計學院課程並領導研究生課程。

BCXSY是位於阿姆斯特丹的跨領域設計工作室，由兩位設計師博茲‧科恩（以色列，1978年）和山本彩（日本，1984 年）共同成立。BCXSY 成立於2007 年初，及後在荷蘭和國外開展各式各樣的項目。他們的作品以敘事為基礎，強調個人經歷、人際互動及情感意識。

過去幾年，BCXSY 因其致力回應社會的項目而贏得國際認可，他們的獲獎作品曾於倫敦維多利亞與艾伯特博物館、香港M+、阿姆斯特丹國立世界文化博物館、上海玻璃博物館展出與收藏，以及受荷蘭蒂爾堡紡織博物館委託。

香港字體設計師、平面設計師及音樂人。陳濬人在1986年生於香港，2009年畢業於香港理工大學設計學院視覺傳達系。2010年與設計師徐壽懿創辦設計公司叁語設計。2011年起研究香港北魏真書體字體風格，於2018年出版結集長達8年的香港北魏研究以及字體設計作品《香港北魏真書》，並獲得香港出版雙年獎2019出版大獎及藝術與設計類最佳出版獎。香港北魏真書字體設計同時獲得「New York Type Directors Club」的字體設計獎。他亦是2019 DFA香港青年設計才俊獎得獎者和香港最大型設計展 deTour 2020 及2021的聯合策展人。

香港中文字體及印刷設計師，現Kowloon Type 九龍活字字型總監。十多年字型設計身涯中曾先後任職美國 Monotype 資深字體設計師，英國Dalton Maag字體設計師、期間領銜騰訊、HP及Intel等品牌中文字型設計項目，也為《紐約時報》及《彭博商業周刊》等設計中文標誌。2018年獲得香港設計中心香港青年設計才俊獎，現全力開發「空明朝體」自家字型。

香港信息設計師 , 其作品包括視覺標識、書刊排版、信息圖像、電子媒介以至環境與空間設計。於1984年出生，2009年畢業於香港理工大學設計學院。2010年與陳濬人共同創立叁語設計。其以啟業運動場翻新項目的巨型字體和環境圖像設計而聞名。該項目亦被城市土地學會授予亞太地區卓越獎。他現在專注從事多媒體設計以及展覽設計方面的品牌實踐、戰略設計以及視覺識別開發。他亦透過共同創立SLAB以實踐設計對其他領域的影響力，而SLAB是一個本地籃球社區實驗室，致力於街球場地設計以至活動項目發展。

戴修是一位專注於遊戲和遊玩文化的藝術家、策展人和研究員。他擁有威爾斯和蘇格蘭血統，出生在澳洲北部海岸拉拉基亞地區，在南澳洲考爾納族群土地上長大，目前居住在澳洲東南部的庫林原住民地域。戴修的創作探索屏幕和其他媒體器材的歷史，以及亞太地區的遊戲傳統，在過去十年間更主力研究中國和日本。擁有藝術背景的戴修將遊戲視為由社會、文化、物質和精神層面的有趣互動所塑造的空間。

戴修於 2014 年獲蒙納士大學藝術、設計與建築博士學位，他在遊戲文化方面的研究得到東京Art and Space、香港M+及香港信言設計大使的資助。他目前是澳洲皇家墨爾本理工大學的研究員，合著了兩本關於數碼遊戲的書籍。

郭城是一名工作生活於上海的藝術家。他的藝術實踐著眼於既有／新興科技對社會與文化方面的衝擊與影響，以及置身其中的個體與社會生活之間的關係。近年他的藝術實踐涉及諸如人類世和第二自然、數碼化的互物性以及各種基礎設施背後的意識形態等主題。郭城的作品常以雕塑／裝置的形式呈現，他經常使用幽默又冷峻的語言，將宏大議題與看似隨意的日常物品相連結，為想像和討論提供批判性的視角。

郭城近期的個展有：北京魔金石空間「近乎無意」（2020）；廣州畫廊「地氣」（2019）。群展包括：北京X美術館「終端>_How Do We Begin?」（2020）、柏林世界文化宮「永恆網路」（2020）、上海當代藝術博物館「平行，似存在，未完成：行進的藝術工具」（2019）、秦皇島UCCA 沙丘美術館「真新鎮日志」（2019）、北京今日美術館「機器人．間」（2019）、上海新時線媒體藝術中心「開放代碼．連接機器人」（2019）及北京泰康空間「追蹤末日松茸」（2019）。

郭城曾獲得奧地利電子藝術獎榮譽獎（2020）、林茨STARTS獎提名（2020）、上海CAC://DKU研究與創作學術獎金（2020）、數字地球學術獎金（2018-2019）、三亞華宇青年獎評委會特別獎（2018）及海牙生物藝術獎（2017)。

侯怡亭

侯怡亭生於台灣高雄，現居於台北。她作品的主要結合刺繡與數碼影像，透過創作探究身體與影像之間隨時間不斷變動的關係，不但挑戰我們日常觀看影像的方式，也重新演繹乍看平淡的視覺體驗。她對於過去與現今社會經濟體系下的女性勞動力尤其感興趣，其現場刺繡的行為表演更體現對資本主義社會中的勞動過程的批判。

侯怡亭曾受邀參與多個國際展覽，包括瑞士蘇黎世第25屆Videoex國際實驗電影與錄像藝術節（2023）、南韓昌原國際雕塑雙年展「Channel: Wave-Particle Duality」（2022）、印尼國家博物館雅加達雙年展「Ring Project」（2022）等。她的作品典藏於CHAT六廠、台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、關渡美術館、澳洲白兔美術館及昆士蘭美術館與現代藝術館。

井口皓太生於1984年，是一名動態圖像設計師及創意總監。他在2008年於武藏野美術大學進修期間創立TYMOTE，於2013年創立了創作組織 CEKAI。他專注於動態圖像設計、執導影像及擔任團隊建設的創意總監。

他獲得的主要榮譽包括：2013年The One Show銅鉛筆獎、2013及2015年英國D&AD黃鉛筆獎、2014年東京字體指導俱樂部（TDC）獎、2015年紐約藝術指導協會年度獎（ADC）金獎。他同時在京都藝術大學與武藏野美術大學擔任客座教授。

三重野 龍

三重野 龍1988年生於兵庫縣。在2011年畢業於京都精華大學平面設計學科後，他在京都成為自僱平面設計師。其平面設計主要用於藝術與劇院的宣傳物料，同時也進行品牌商標及產品的文字平面設計。

中田拓馬是日本京都的實時平面設計藝術家。他曾在塞内加爾、巴西及印尼生活。他在日本學習視覺設計及荷蘭就讀互動設計。他聚焦於怎樣通過設計將虛擬現象轉換爲切身的體驗，令觀衆沉浸於他創造出的視覺與技術世界。

他在BASSDRUM擔任技術總監，並於2019-2020年獲選參與Adobe創意駐留計劃。

設計師⾦滉⼀直致⼒於拓展僅限於實⽤⽬的的設計意義，宣導抗拒資本之權威和約束的設計。他煥發活⼒的詼諧作品展⽰著壓迫者的粗劣邏輯、不符常識的社會現狀、如喜劇般的現實等主題。作為一名設計師，他一直被自己以私利為導向的設計項目的矛盾深深傷害。於是試圖成為⼀名社會參與型設計師, 以此來擺脫困境。他在⾸爾站和倫敦直接向無家者分發⾃⼰於2005年製作的《蠶繭——為無家者設計的移動睡袋》時發現了這種可能性。他還聯合具有當代批評意識的設計師共同設計了《閉路電視吊燈》、《⾦字塔燈泡》、《消費分配交易制度》等作品。

⾝攜360度閉路電視在⼤街上闊步前進的《閉路電視吊燈》, 通過⾛私光碟的⽅式向朝鮮⽼百姓介紹披薩制作步驟的《為所有⼈準備的披薩》等代表作在倫敦巴⽐肯中⼼、耶路撒冷以⾊列博物館、⾸爾國際多元藝術節以及⽇本、中國、澳門、荷蘭、⽐利時、瑞⼠、法國、愛爾蘭、意⼤利、波蘭、捷克、匈⽛利、羅馬尼亞、埃及、南⾮共和國等地展出、演出及放映。⾦滉⽬前擔任韓國蔚⼭科學技術院設計學系教授。

劉智聰在1999年畢業於英國薩里藝術設計學校（室內設計系學士），從事電視廣告美術指導工作多年，同時積極投入個人藝術創作，由早年拍攝獨立短片到近十多年專注於攝影創作。作品曾於多個國際攝影節展出，亦獲博物館及私人收藏家收藏。當中攝影作品《山水文明》系列（2013）獲得連州國際攝影節新攝影年度藝術家獎，最新作品《黎明請你不要來》（2021）亦獲得第一屆香港攝影樣本書獎銅獎。

厲致謙是以設計為原點的多領域研究和實踐者，涉及字體研究、平面設計、空間構成、產品設計、影像、撰稿、翻譯、策展等。他是TheType 作者，「上海活字」綜合研究項目與TypeTour字體文化之旅發起人，創新型字體公司3type（三言）聯合創始人。上海美術學院字體設計工作室特聘研究員。

他對中國近代以來的活字生產與字體設計有著深入的研究，採訪了諸多當事人，並建立起了線上的數碼檔案庫。此外，他對城市與城市中的文字也特別感興趣，除了在多家媒體上發表城市字體考現學相關的文章之外，還積極通過講座、城市旅行、組織收集並出版相關攝影集等形式推廣人們對於城市視覺文化的意識。以漢字為媒介，他近年來不斷參與藝術項目，探索了當代文字設計的邊界。

劉毅在1990年出生於浙江寧波，2012年畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院學士學位，2016年畢業於中國美院獲碩士學位，目前在杭州生活。「中國早期美術電影與實驗動畫」是她的主要研究方向，其先後創作了《天演論》、《混沌記》、《度口》、《身寄虛空》、《一隻烏鴉叫了一整天》、《白水郎》等影像作品。她通過動畫、多媒體、空間裝置等創作方式反映自己生活中的經歷，並在展覽空間中探尋更多的可能性。劉毅的作品不拘於常見的窠臼，讓觀者發現有別於現實的平行世界。2017年，劉毅的作品《一隻烏鴉叫了一整天》繼入選並展映於荷蘭國際動畫節後，獲得華時代全球短片節終審團特別推薦獎。2018年受韓國首爾美術館邀請，參加「SeMA 南麂」藝術家駐地項目。2019年受邀參加安茹豐特弗羅德皇家修道院藝術家駐留計劃，同年受邀賽普勒斯動畫電影節評委，並在賽普勒斯完成個人駐地項目展覽。作品曾被澳洲白兔美術館、美國史丹福大學東亞圖書館及香港M+博物館等收藏。

陸揚是一位出生及工作於上海的多媒體藝術家，他創造對死亡、無性、精神疾病以及對真實生命形式和神靈的神經結構的幻想，通常是病態和令人震驚的。陸揚的作品形式受動漫電子遊戲和科幻的亞文化影響，其輸出涵蓋3D動畫、視頻遊戲裝置、全息影像、現場演出、虛擬現實甚至電腦程式設計等。陸揚的作品經常與科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、流行音樂製作人、機器人公司和偶像明星合作。

陸揚曾經在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心、北京木木美術館、上海市文社藝術基金會（Cc基金會）、東京Spiral、福岡亞洲美術館、柏林Société畫廊、克里夫蘭當代藝術博物館等場館舉辦重要的個人展。陸揚亦參加眾多雙年展及三年展，如2021年紐約亞洲協會三年展、2018年和2012年上海雙年展、2018年雅典雙年展、2016年利物浦雙年展、2016年蒙特利爾國際數碼藝術雙年展、2015年第56屆威尼斯雙年展中國館，以及2014年福岡亞洲藝術三年展等。其作品在國際上屢次獲獎，包括2019年寶馬藝術之旅大獎。

高橋直孝居住於日本愛媛縣四國中央市，為當地太鼓祭製作裝飾山車的立體刺繡，從藝40餘年，以高超的技藝和表現力屢受表彰。2005年被認定為「愛媛傳統工藝師」，2018年獲「優秀技能者知事表彰」，2020年被日本厚生勞動省評為「當代名工」。

長嶋 里佳子以平面設計為中心，設計品牌形象、標識系統、出版物及空間等一系列項目。她在設計中强調環境考慮的重要性，並關注設計對環境造成的破壞，包括將印刷過程中產生的墨漬和廢紙作爲設計圖案以避免浪費（大衛連治的《From the Fringes of the Mind》）、使用產品生產過程中的邊角料進行空間設計（DESCENTE BLANC 「10th exhibition」）、以廢紙上的墨漬印爲織物設計圖案，並將其印在由回收塑料瓶製成的布料上（Kinnasand的《SCRAP_CMYK》）。在2021年威尼斯建築雙年展中，她作爲參展藝術家設計的日本館以物料循環為主題。

空解（設計）事務所為城市設計空間、物件及規劃策略，由蔡優進於2016年創立。事務所採用跨學科的研究與設計方法應對當今城市的複雜挑戰，在國際間持續參與不同規模與媒介的設計項目。目前致力於公共基礎設施、展覽和策略性規劃等項目。隨著對彌合設計與地緣政治的濃厚興趣，空解（設計）事務所為朝鮮城市地區包括平壤和江原道提供研究和培訓項目。他們與 PRAUD 在 2017 年首爾雙年展共同策劃了「平壤 Sallim」展覽。憑藉其獨特的設計實踐方式，事務所於2020年入圍皇家藝術學院多夫曼獎。

王志弘是一名平面設計師和國際平面設計聯盟（AGI）的成員。他致力於將字體設計融入到文化和商業領域的設計項目中。他與各大出版社合作成立書系，包含國際知名藝術家及其作品的翻譯書籍，當中有荒木經惟、大竹伸朗、橫尾忠則、中平卓馬和Comme des Garçons。他獲得的獎項包括紐約字體指導俱樂部（TDC）獎及藝術指導協會年度獎（ADC）獎、東京字體指導俱樂部（TDC）提名獎、韓國坡州圖書獎年度最佳設計，以及香港設計師協會葛西薰評審獎。他是《Design by wangzhihong.com》作者。

故事設計師王雅媛現居荷蘭燕豪芬，並於燕豪芬設計學院擔任訊息設計系藝術碩⼠課程專科導師⼀職。其創作主要為多⾓度記述，並對⼈們如何了解現實及現實如何成形提出疑問作為研究軸⼼。作品以傳記紀錄片、媒體和社會現象為主題，並審視三者如何交錯互動構成現實。王雅媛擅以簡明扼要的⼿法，將複雜的研究轉化為易於理解的作品，讓觀者能提⾼對現實的警覺性及認知，並對⽇常⽣活中所接收訊息保持清醒批判的態度。