與藝術家聊天：烏米達・阿赫梅多娃

烏米達‧阿赫梅多娃1955年出生於塔什干，是一名攝影師和導演。1980年起，她在烏茲別克一間科學及記錄電影製片廠擔任助理攝影師。1986年，她畢業於莫斯科國立電影學院，正式成為攝影師及導演，製作數十部記錄片。不過，她也未曾跟攝影分離，依然積極參與籌備不同攝影展覽。

自2001年以來，阿赫梅多娃的攝影作品屢次獲刊於烏茲別克的書籍和相冊。2007年，她出版第一本攝影集《Women and Men from Sunrise to Sunset 》。她在塔什干、格魯吉亞第比利斯、丹麥哥本哈根、西班牙畢爾包，及俄羅斯的不同城市舉辦個展，亦多次參與群展，包括里加藝術空間群展「Re:visited」（2014）、第5屆莫斯科雙年展（2013）及塔什幹雙年展（2007）等。

2004年，阿赫梅多娃取得俄羅斯Press Photo比賽「中亞現代攝影」組別大獎。1985年，她在莫斯科國民經濟成就展（VDNKh）All-Union 攝影展中取得銀獎。

亞歷珊卓・崔於哈薩克斯坦阿拉木圖及其他城市工作，長期關注當代藝術與批判理論之間的交疊。作為一位獨立策展人及研究員，她主要研究中亞地區在社會轉型下當代藝術的政治和美學。過往她曾於阿拉木圖策劃過不同展覽及項目。

崔曾合編《Stalinism in Kazakhstan: History, Memory, and Representation（史太林主義：歷史、記憶與再現）》（Lexington Books，2021年）。2017年春季，她參與喬治華盛頓大學的資助研究計劃，探索當代藝術在哈薩克斯坦的公共文化角色及其創造另類敍事的潛力，她的研究論文「當代藝術作為哈薩克斯坦的公共論壇」刊於《The Nazarbayev Generation: Youth in Kazakhstan（巴耶夫世代：哈薩克斯坦青年）》 （Lexington Books，2019年）。

在2021年CHAT六廠及香港駐留期間，崔由中亞和香港的古今飾品及具有代表性的布料出發，探索這兩個共同位於亞洲但又相隔甚遠的地區之間的關連，並審視形塑著兩地複雜社會脈絡的那股無形力量。