冬季研討會講者2019

藝術家及學者，維也納

卡玲．雅特曼為奧地利藝術家、學者、藝術中介人及維也納University of Applied Arts 紡織藝術系高級講師，主要教授三個範疇：天然染料染色、紡織印花和紡織品生產。她與來自不丹、吉爾吉斯、墨西哥、日本和加納的夥伴合作，實踐跨文化創作。同時，她的創作夥伴還包括孩童、殘疾人士、難民以至受到心理或社會壓力的女性。作為學者及藝術家，她喜歡研究紡織品在藝術、文化及社會不同範疇中的呈現方式，以及紡織品作為一種流動的媒介，如何持續反映及建構物質文化。

藝術家，巴馬科

阿布拜卡．弗法那出生於馬里，年幼時移居法國。小時候，在西非成長的他常聞長輩們說故事，得知到一種可以製造出藍色染料的植物。數年後，弗法那雖然已落戶法國，當起書法家、藝術家及平面設計師，但一直念念不忘童年聽過的故事，於是下定決心展開一場西非之旅，重新認識藍染。藍染染缸是具生命力的，他試圖瞭解染缸中的生物如何運作，從而製造出一系列令人驚艷的藍調。除傳統的藍染發酵方法，弗法那亦致力保育其他傳統的西非織布技術。

時裝設計組合，香港和上海

FFIXXED STUDIOS是一個時尚男女成衣品牌。受日常生活之啟發，此品牌透過巧妙構造和大膽設計，探索及反思工作與生活之平衡。FFIXXED STUDIOS由劉慧詩與堅恩．碧肯於2012年創建，他們結合了雙方藝術與時裝的不同背景，以反映現實生活中的事物及動態為理念，創作出獨具開放精神的時裝作品。他們的設計系列曾於東京、巴黎及上海時裝週展出，並於國際市場出售。

藝術家及切曼提藝術與社會學院聯合創辦人，日惹

梅娜．查亞詩瑪擅於創作大型且複雜的服裝裝置藝術，以服飾、人體及食物為創作媒介來呈現文化及種族多元化等的議題。查亞詩瑪1960年生於荷蘭，1978至1984年於格羅寧根Minerva Academy修讀視覺藝術，畢業後遠赴印尼雅加達Art Institute of Jakarta及日惹Indonesian Institute of the Arts進修，及後更定居於印尼。1988年她聯同 Nindityo Adipurnomo 創立切曼提藝術中心，即切曼提藝術與社會學院的前身，為當時印尼建立了一個展示當代藝術的空間，至今仍是予當地及東南亞年輕藝術家及藝術工作者的重要平台。

藝術家，台北

康雅筑是CHAT六廠2019年的駐場藝術家。她出生並工作於台北，其創作實踐主要探討身份、人與自然之間的關係以及社會環境議題，採用之媒介廣泛：混合媒介雕塑、場域主導裝置、環境藝術、錄像、繪畫、攝影、織物研究及社區合作等。擔任CHAT六廠的駐場藝術家期間，她會以香港作背景，延續其考察工作，並與昔日的紡織工友進行交流互動。康雅筑更將其作品《泥毯》帶到香港，該作品以藝術家對梭織技術及打孔卡的研究為靈感，採用在地的材料如煤炭、塵土、紅土等進行一場裝置行為演出。康雅筑經常從旅行及不同地方如印度、伊斯坦堡、葡萄牙、英國等駐留經驗擷取靈感，從世界編織歷史衍生出反映邊界的主題，並以紡織技藝表現。其創作過程包括隨著時間的演變所產生的事故、質變，包含不穩定且多變的媒介如天然物料，從中思考環境可持續發展的可能性。

學者，維也納

斯爾．鞏．薩陶德禾是一位出生於雅加達的學者，致力研究跨文化議題和表演藝術，並發表大量著作。她於1983年取得德國文學碩士，及後於1993年在慕尼黑路德維希馬克西米利安大學取得文化人類學博士學位。自此她在各高等學院教學及工作，如擔任維也納Weltmuseum Wien博物館的館藏主管（2005至2018）。除研究及寫作外，她亦會參與電影和策展項目，包括在維也納Weltmuseum Wien博物館舉辦的展覽「Balinese Art in Transition（2012）」和「World in Motion（2017）」。

洛杉磯郡立藝術博物館資深策展人兼服飾織品部部長，洛杉磯

武田．貞子．莎朗，洛杉磯郡立藝術博物館資深策展人兼服飾織品部部長，曾參與的大型展覽包括「Reigning Men: Fashion in Menswear, 1715-2015」、「Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915」、「Miracles and Mischief: Noh and Kyōgen Theater in Japan」及「When Art Became Fashion: Kosode in Edo-Period Japan」。The Costume Society of America曾向莎朗兩度頒發Richard Martin Awards及Millia Davenport Publication Awards獎項，以分別表揚她在策劃服飾展覽及展覽圖錄的優秀表現。她的著作有加州大學洛杉磯分校福勒博物館出版的《Japanese Fishermen’s Coats from Awaji Island》書籍及華盛頓國家美術館出版的《Edo: Art in Japan 1615-1868》書刊。她也是 Centre International d’Etude des Textiles Anciens (CIETA) 的委員會成員。

Rhizomatiks Architecture 總監，東京

齋藤精一1975年出生於神奈川縣，獲哥倫比亞大學的建築設計科學碩士學位後，2000年於紐約開展他的事業。及後，他一直於阿內爾集團 (Arnell Group)從事創作，直到獲越後妻有大地藝術祭邀請後便回到日本發展。他以從事建築培養出來的邏輯思想，在商業藝術領域創作具有互動性的立體作品。

齋藤從2009年起贏得多個國際獎項。他現時是東京Rhizomatiks Architecture總監和京都精華大學平面設計系兼職講師。他亦擔任多個獎項的評審，包括2013年英國設計與藝術指導協會（D&AD）數碼設計獎、2014康城國際創意節（Cannes Lions）的品牌內容及消閒及2015-17年好設計獎（Good Design Award）。他被委任為米蘭世博日本館劇場總監、六本木藝術夜2015的媒體藝術總監、2018年好設計獎副主席和2020年杜拜世博日本館創意顧問。

NUNO 公司設計總監，東京

須藤玲子是日本東京紡織公司NUNO的設計總監，該公司以新科技結合傳統工藝和美學而於國際間聞名。須藤喜用由絲綢至金屬等不同物料實驗，並一直關注紡織物回收與升級再造,，以及紡織生產對環境造成的影響。

須藤的作品曾在世界各地展出，尤其在日本、冰島、英國和美國屢受矚目。她的作品被多間藝術機構包括紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館與東京國立近代美術館的工藝館永久收藏。

陳威仁現為新加坡亞洲文明博物館及土生文化館館長。在他的領導下，亞洲文明博物館的策展角度從過去以地理和民族為主，大刀闊斧性地轉為以跨國與跨文化性專題、工藝及設計為軸心。他籌辦過的特展主題包括緬甸、韓國、柬埔寨、印尼和日本的藝術，以及亞洲國際港口城市的物質文化。近年來，他更是開始推出當代時裝與攝影的試驗性展覽，聚焦亞洲藝術大師與品牌如鄞昌濤、Russel Wong、郭培以及BINhouse，並與新加坡時裝界各方建立起強而有力的伙伴關係。他的研究興趣包括旅遊史和亞洲港口城市的文化遺產，著作有《The Romance of the Grand Tour – 100 Years of Travel in South East Asia》、《Singapore Chronicles: HERITAGE》及《Singapore 1819 – A Living Legacy》。

時裝設計師，東京

富永航，駐東京時裝設計師及藝術家，曾在赫爾辛基、巴黎及倫敦居住。2015年，他在中央聖馬田藝術與設計學院畢業後，便得到第31屆耶爾國際時裝攝影節的Grand Jury Prize Première Vision獎項。富永航的設計特色是把塑膠印在被扭曲和褶皺的布料上，加上浮誇的圖案，成為色彩斑斕的服裝。除運用強烈對比的紋理和印花外，他更顛覆一般男女裝的想像，製作出中性服裝。富永航的剪裁集現代與傳統、熟悉與陌生於一身。

藝術家，曼谷

卡葳塔．瓦塔娜嫣恩來自泰國曼谷，是一位舉世矚目的藝術家，擅於以身體演繹並體現一般由機械工具所執行的動作。瓦塔娜嫣恩透過作品，描繪出體力勞動及消費主義等概念，甚或泰國女性所面對的日常掙扎。她的作品曾被納入不同展覽中，如在倫敦薩奇美術館的「Thailand Eye」（2015）及第57屆威尼斯雙年展中的「Islands in the Stream」（2017）。她的作品收藏於各地機構，而她現時的代理畫廊為曼谷Nova Contemporary及澳洲Antidote Organisation。

車庫當代藝術博物館策展人，莫斯科

雅羅斯拉夫．佛羅佛特，生於摩爾曼斯克，現於莫斯科擔任車庫當代藝術博物館策展人。畢業於聖彼得堡國立大學的東方研究學院，佛羅佛特及後取得由紐約巴德學院和聖彼得堡國立大學合辦的策展研究碩士學位，並曾在新德里北印度語中央研究所（Central Institute of Hindi, New Delhi）及德國海德堡大學接受培訓。2018年，他與 Valentin Diaconov 及 Katya Lazareva 共同策劃展覽「The Fabric of Felicity」，並在車庫當代藝術博物館展出；他也藉此獲得俄羅斯最負盛名的當代藝術獎──the Innovation Prize awards中的年度策展人獎。

西九文化區M+設計及建築主策展人，香港

Yokoyama Ikko 現為西九文化區視覺文化博物館──M+設計及建築主策展人。在加入M+前，她在斯德哥爾摩出任瑞典工藝設計藝術學院的展覽主管。她又以獨立策展人和作家身分，參與多個國際展覽項目，如瑞典的「Found MUJI Sweden」（2016）、赫爾辛基設計周的「Japanese Design Revisited for Helsinki」（2015）及於東京21_21 DESIGN SIGHT舉行的「THE FAB MIND: Hints of the Future in a Shifting World」（2014至2015），並為 Form、Casa BRUTUS、AXIS、Pen、Esquire、Elle Décor及Studio Voice 等雜誌撰文。她又與瑞典殿堂級陶瓷藝術家 Lisa Larson 共同編輯《Lisa LARSON》（設計書籍Pie Books，2011）一書。2008年她聯合創辦 Editions in Craft，主要在南非和瑞典，提供一個鼓勵藝術家、設計師和工匠合作的製作平台。

亞洲文明博物館及土生文化館亞洲服飾及織品、土生藝術策展人，新加坡

熊子期，新加坡亞洲文明博物館及土生文化館亞洲服飾及織品、土生藝術策展人，曾參與策劃有關土生藝術的巡迴展覽，在2010年於巴黎布朗利碼頭博物館（Musée du Quai Branly）及 2013年在首爾的韓國國立中央博物館展出。此外，她在新加坡參與的展覽有「Great Peranakans」（2015）、「Sarong Kebaya」（2011）及「Nyonya Needlework」（2016）。2019年，她策劃了郭培的專題展覽「Guo Pei: Chinese Art and Couture」，而現時正策劃一個關於亞洲服飾及織品的永久畫廊。熊子期憑SOAS-Alphawood獎學金在倫敦東方與非洲研究學院修讀藝術史碩士畢業。