阿齊茲 + 古查
於紐約生活及工作。阿齊茲（1961年生於美國麻省）和古查（1958年生於秘魯利馬）自1991年合作； 二人受國際公認為當代藝術界中，以數碼媒介處理攝影作品的先鋒。
二人扭曲人體，抽離景觀，轉移主題，創造令人不安又着迷的影像，引發觀眾沈思過去、現在、將來。其作品將觀眾扯進其幻想世界，對科技發展和恆久人性的關係提出疑問。
阿齊茲 + 古查的作品獲廣泛展出，曾見於紐約新當代博物館（2014年）、台北當代藝術館（2007年）、里昂雙年展（2000年），以及第46屆威尼斯雙年展（1995年）。二人的作品亦為各地藝術館所收藏，包括舊金山現代藝術博物館、洛杉機郡立美術館、瑞士洛桑愛麗舍攝影博物館、西班牙雷昂當代美術館等。
陳瀅如
1977年生，於臺北生活及工作。陳瀅如投入對宇宙的探索，超越銀河系。陳氏由錄像出發，現時作品包括攝影、繪畫和裝置；其作品蘊含其對權力、民族、種族、極權、集體思維，以及集體（潛）意識運作的興趣。
其作品的多重意味，結合古代信仰與近代歷史。她深入研究科學與偽科學的種種假設，揭露超出平日認知，未可預測的狀況。
陳氏曾參與不少重要的國際展覽和電影節，包括利物浦雙年展（2016年）、第六十六屆柏林電影節「Forum Expanded」展覽（2016年）、雪梨第二十屆雙年展（2016年）、臺灣個展「超距作用」（2015年），以及上海雙年展（2014年）。
黃榮法
1984年生，於香港生活及工作。
「時間」一直為黃榮法的創作主軸。黃氏通過微妙的行為，呈現時間超越個人經驗和社會含義的形式美學 — 既無從可避亦涼薄無情，但卻又精緻細膩。
黃氏創作媒介廣泛，並專注於行為、雕塑和錄像。他借物件為載體，引領觀眾進入其對時間無法掌控的困境及對去時間性的追求。
近年個人展包括溫哥華亞洲當代藝術國際中心「Mean Time」（2016年）、臺北亞洲藝術中心「短劃；喧笑；水塘」（2016年），以及倫敦Tintype畫廊「鐵杵成針」（2013年）。黃氏亦曾展出於首爾美術館「Seoul Babel」（2016年）、深圳OCT當代藝術中心第八屆深圳雕塑雙年展（2014年）、聖保羅SESC Pompeia第十八屆「Videobrasil」（2013年）、倫敦泰特現代藝術館「No Soul for Sale」（2010年）等。